关注社会关注现实关注生命 01

    ■本报记者　钟菡

　　“发展势头很猛！”今年迈入“知天命”之年的上海油画雕塑院到底发生了什么新变化，让大家对这家以油画、雕塑为主体的专业创作和研究机构刮目相看？

　　回应时代文化诉求

　　说到上海油画雕塑院所创作的作品，大众第一反应也许都是“主题性”绘画。像陈逸飞、魏景山的油画《蒋家王朝的毁灭》，肖峰、宋韧的油画《拂晓》，大型组雕《井岗星火》等，这些主题性的作品曾经代表了上海油画雕塑院一个时代的创作特征，也是在特定历史时期国家艺术机构实现自身社会责任的方式。
　　上海油画雕塑院院长肖谷认为，尽管按照过去的认识，写实、具象的主题性创作是油雕院最为“正宗”的风格，但在当下这个多元的时代，作品也应该是多元的。多年前外界有种说法，认为海派油画雕塑似乎有日渐弱化的可能。其实，创作本身并没有弱化，关键是符合时代境界的开明、包容、倾听、协商、回应和共赢的文化还没有完全形成。如何寻找其结合点，应该是值得我们思考的内容。这种思考在上海油雕院的年展上，或许有了些答案。展览中除了架上油画和雕塑作品外，还有影像、装置和观念艺术等一系列作品。
　　“关注社会、关注现实、关注生命，这‘三关’，是油雕院的学术与文化传统，它不仅没有过时，而且在当下、在未来都应该继承与发展。”事实上在“国家历史文脉美术创作”、“上海历史文脉美术创作”等一系列主题性创作中，依然保持很强的实力。如在已完成的100幅“上海历史文脉美术创作”作品中，有超过20%的油画和雕塑作品是上海油雕院艺术家创作的。而院艺术家的常态创作研究，通过以课题的方式向社会公开，这也是油雕院主动融入时代的举动。在上海油雕院年展上，每位艺术家的作品下都有标明其年度研究课题的提示牌，如殷雄的“当代现实绘画的实验性与精神内核研究”，杨冬白的“当代写意雕塑的艺术意境研究”等，“这是第一次在年展上把创作研究课题向社会公布，虽然还没有完全做到位，但这是一种‘开门办院’的尝试。”
　　开门办院是通过50年来历史思考总结的必然选择。“油雕院不是象牙塔，不是艺术家关起门来自己玩小情趣的地方，应该把社会更多文化资源融合起来。要按文化艺术事业发展的科学规律与艺术创作规律，主动担当应有责任，回应时代文化诉求，服务发展大局，加快上海油画雕塑院的建设和发展步伐。”肖谷透露，油雕院准备建立上海油画雕塑院青年画院，吸收更多年轻艺术家加入。

　　经费和展览主动权下放

　　上海油雕院诞生过很多优秀艺术家，但因为各种原因，许多艺术家一直湮没无闻。近年来，上海油雕院已着手开展艺术档案梳理工作，已形成11位艺术家的艺术档案文本，已经举办了陈逸飞文献展、张充仁文献展，今年5月将举办哈定文献展，大师（名家）系列文献展已成为上海油雕院的一个学术品牌。“那一段珍贵历史——上海油画雕塑院50年”专场拍卖正在积极筹备之中。　下转◆4版　　（上接第1版）肖谷表示，作为国家艺术机构，对待好的艺术作品，有责任在把社会效益放在首要考虑的前提下，兼顾社会效益和经济效益的统一。“我们把各个时期艺术家的艺术作品打包进行拍卖，让社会和更多的人，了解油雕院历史、了解更多的油雕院艺术家、了解更多油雕院艺术家的作品。这对艺术机构和藏家来说不仅有历史意义，而且遇上了一个收藏好机会，也是对提升文化软实力有好处的。”
　　一年办几场作品展览，固然不能说不重要，但仅此是远远不够的。记者在采访中，感受到油雕院悄然发生着一些变化：开门办院、学术立院和人才强院的发展思路变得日趋明晰起来。
　　上海油雕院美术馆建成于2010年，有了自己的展览平台，必须创立有影响力的展览品牌。油雕院以油画、雕塑交替的形式进行品牌展，前二年展览的方式是聘请全国性的重要策展人，并要求策展人对在职的艺术家都必须要有作品展示。虽然展示很成功，但也碰到一个问题：大家风格不一样，用宽泛的主题框在一起，还要花策展费聘请策展人。那么，有没有更好的办法来化解已经浮出水面的问题？
　　既然8位雕塑艺术家都有自己独立的风格，那么，1个展览能否分成若干个？经过多次带着问题的议论后，油雕院决定，把经费和展览主动权下放给艺术家个人，最终形成了7个展览。过去，有些艺术家对财政拨款的人员与公用经费占年度预算大头的情况不太理解，觉得为什么不能切出更多的款项用于他们的创作研究与展览展示。“对此，我们决定把今年的经费，包括每一笔用在哪里向全体员工公开。公开、公平、公正行事，也是解放艺术生产力的重要条件。”从目前已举办的5个展览中我们能看到的是，每个展览都相当成功，因为你不尽自己最大的力量，就无法展示自己的风格和水平，谁也不想在横向比较中掉队。肖谷说：“为了展览，一些艺术家花费了院支持经费的五六倍之多。充分发挥艺术家的个人能力和他们的社会资源。”