拍摄运动员20年：体育是窗户，窥见人类的境况、渴望和梦想

【编者按】
9月9日至11日，第3届“影像上海艺术博览会”于上海展览中心举行。本届Photo(Fairs)Shanghai将有来自15个国家的50家画廊参展。澎湃新闻专访了拍摄运动员多年的摄影师组合“Anderson & Low”。

2016年9月8日，上海展览中心，Camera Work展位，摄影师Edwin Low（左）与Jonathan Anderson在他们的作品前。 澎湃新闻记者 朱伟辉 图
Anderson & Low是一个来自英国的摄影师组合，由Jonathan Anderson和Edwin Low二人组成，他们正式合作已有25年。Anderson是土生土长的英国人，而Low是一位出生于马来西亚的华裔。东西文化的复合背景，为他们的创作提供了独特的视角。
从黑白到彩色、纪实摄影到数字后期，从建筑到人文，从运动员到二次元新新人类……Anderson & Low不追求标志性风格，而是在多元风格与广泛题材的碰撞中寻找艺术语言。两位摄影师并没有优胜劣汰式地“抛弃”某种不再时髦的手法，而是根据主题来选取合适的呈现形式。

《幽灵党》系列：Q博士的工作室，摄于伦敦松林制片厂。场景中的钢铁支架，实质上是塑料材质。 本文作品均为 Anderson & Low 图
本次在PhotoShanghai展出的作品有《幽灵党》（Spectre）系列，聚焦电影《007：幽灵党》的拍摄场景。两位摄影师希望展现电影的生产过程，即如何在影棚里构建影片中的“现实”。

《幽灵党》系列：威斯敏斯特大桥上的直升机，摄于伦敦松林制片厂。直升机是按照1:1模型制作的，大桥与柏油路比现实中的略窄一些。
这组作品和电影剧照不同，呈现了影片之外的故事。地点是真实的客观存在，但影棚是人造的，实景与幻境之间的存在交叉。有评论认为，Anderson & Low的作品与其说是照片，不如说是油画。的确，他们从不希望一张照片像“照片”，而是强调形式主义，在设计、编辑图片时，都很注重构图。两位摄影师在用光、布景、结构等方面，均会从艺术史与古典艺术中汲取营养。

《幽灵党》系列：密室。Anderson & Low称，《幽灵党》在用光方面，参考了17世纪彼得德霍赫的荷兰风俗画。

《卧室》，1659年，荷兰画家Pieter de Hooch作品。
对运动员的关注也与电影制作“过程”相似。两位摄影师拍摄运动员已近20年，他们发现，训练场上存在一种矛盾，运动员都在通向完美的道路上前赴后继，而真正的完美并不存在。运动员的精神与肢体之美是Anderson & Low作品的重要元素，拍摄了大量肖像、人体、群像，写实或艺术作品，试图描摹人类达成某项目标的“过程”。

《天空 #27》，“丹麦体操运动员”系列。该项目持续了五年，着重展现了肢体的美丽。
真实与虚幻的关系也是两位摄影师试图探究的问题，《漫画梦》（Manga Dreams）是另一个同题异构的项目。他们在英国和日本等地拍摄了一些年轻人，并通过数字后期，来表现漫画对于现实生活的影响。这个系列也大胆地试图打破摄影和绘画之间的界限，通过一系列具有实验性的作品，探索摄影的多种可能性。
【对话Anderson & Low】
拍运动员却从不拍比赛
澎湃新闻：两位已合作25年了，是否有明确的分工？
Low：没有，不论从概念、拍摄计划、产品到最后的完成等等，都是不断地讨论协商。不同观点的碰撞也能产生火花，但分歧还是常有的事。
Anderson：解决问题的方式不是放弃个人想法，而是使想法变得开放。我们有两种不同的思路，但是能通过另一种途径达成一致（比划了一个三角形），从而找到一种更好的合作方式。我们俩会自始至终都参与创作的每一个流程、每一个细节。
澎湃新闻：两位的作品中，最常出现的就是运动员，为何对运动员情有独钟？
Anderson：一开始是巧合，1998年我们受邀为英联邦运动会文化节进行创作，开展了两个与运动员有关的项目。拍摄中我们开始对“过程”这个概念产生兴趣，换言之，即人是如何达成一项目标的。
Low：运动员的具体成就为何我们并不在意，更关注的是他们如何挣扎、努力。我们花了大量时间与运动员们在一起，观察他们真实的一面。

《运动员/军人》系列，主要探讨着装与身份认同之间的关联。
Anderson：是的，我们从不拍摄运动员的比赛场景。运动员既是最平凡的人，也是最特殊的人。我们所拍摄的并不是体育，而是把体育作为一扇窗户，以窥视人类的境况、渴望和梦想，以及身体和心理的极限所在。我们把体育当成人性的一种隐喻。
澎湃新闻：你们的作品中涉及到中国和欧美的体操运动员，两者的区别在哪里？
Low：全世界的体操运动员都是相似的，他们训练非常刻苦。不过中国运动员训练更为勤奋刻苦。有一点明显的区别是他们与教练的关系。

拍摄的中国运动员的作品与素描有一点异曲同工，用一种特殊的画面语言，强化图片内容的张力。图为该项目的作品。
Anderson：中国运动员更尊重教练，比较传统保守。英国教练与运动员之间关系更为平和，不会对孩子说，“太差劲了，再来一遍。”

Anderson喜欢这张照片，认为其展现了中国运动员训练前“冥想”的过程。
Anderson：有次在中国的体操训练场拍摄时，听见很大的叫喊声，像是嘶吼。后来发现是教练在训斥一个运动员，整整一小时。但是挨训的运动员在之后的伦敦奥运会拿了金牌。中国和西方体操运动员像是一条线段的两个个端点，完全不同，但是不能说哪一种是错的。

《无题5#》，在拍摄丹麦运动员时，两位摄影师希望能发挥一点创意。丹麦运动员系列模仿了古典绘画，作品带有一些文艺复兴时代画作的痕迹。
澎湃新闻：在类似体操运动员的题材中，一些摄影师会聚焦于运动员的痛苦，特别是孩子们的痛苦，您怎么看？
Anderson：我不想去揭露什么所谓的“丑闻”。在全世界任何一个地方，唯有经历极度的痛苦，才能成为优秀的体操运动员。对于这些孩子而言，放弃的时候才是真正痛苦的时刻。我认识一个运动员，少年时因训练而骨折，他并没有哭；但父母劝他退役时，他却难过得止不住哭泣。
真实与虚幻：从不希望一张照片像“照片”

《漫画梦》系列作品，持刀的Kit。
澎湃新闻：《漫画梦》是很有趣的一个项目。这组作品中有一点很特殊，即人物的眼睛都异常大，为何采取这种处理方式？
Anderson：会有这样的疑问是因为对“照片”有心理预期，如果将其视作绘画呢？这组作品涉及到不同层面，比如对肖像到底该如何呈现，作品里人物的每一个部件都是“真的”。
Low：照片和画作不同，我们想探索的是摄影的新运用方式。《漫画梦》源于对社会的观察。我生于马来西亚的华人家庭，但生活在欧洲。我发现一种“亚洲自信”的产生。
澎湃新闻：这些孩子都是志愿者？
Anderson：是的，我们会在商店看到一些孩子，他们打扮得像卡通人物，却不是在玩cosplay，而是日常生活。漫画已经征服了世界，亚洲孩子创造了属于自己的“亚洲身份认同”。

《漫画梦》系列，图中四个人物在现实中的职业分别为：商人、银行家、电视主持人和面包烘焙师。
Low：近十年来，可以感受到漫画文化对欧美的渗透，比如Lady Gaga等流行明星都受到了影响，还有最近大热的“精灵宝可梦Go”。
Anderson：我们并不想给这些日本孩子拍传统肖像，一是因为已经有人这么做了，二是因为这是少有的视觉艺术对现实产生了影响。我们在街上找有漫画特征的孩子，表达意图后他们通常会答应参与拍摄。事实上也的确很好玩，就像安迪沃霍尔、利希滕斯坦、巴斯奎特从街头文化中汲取养分。

沃霍尔、利希滕斯坦、巴斯奎特的作品。
澎湃新闻：你们接下来有何新动作？
Anderson：我们开始用后期技术来展现一些新的作品。借由后期，把单纯的摄影作品变为新的形式。这个全新的项目依旧围绕“真实与虚幻”的主题，参考了许多经典作品。形式感很强，会非常接近绘画，计划在明年展出。

9月8日，上海展览中心，观众在观展。 代理Anderson & Low作品的Camera Work画廊，其展区位于一楼的D1区。 澎湃新闻记者 朱伟辉 图