文化和旅游部2018收藏捐赠项目“乡情画语——台湾画家吴昊捐赠作品展”在江苏省美术馆开幕

　　1949年就读苏州省立工专预备科，后随亲戚前往台湾。1950年进入黄荣灿在台北开设的美术研究班学习绘画，随黄荣灿、刘狮、林圣扬、朱德群、李仲生等研习绘画。1952年进入李仲生的画室，开始接触西方现代绘画和理论，对此后的创作助益颇大。1956年与夏阳、欧阳文苑、霍刚、李元佳、萧勤、陈道明、萧明贤等组成“东方画会”，开始绘画生涯。他几十年来以版画、油画等艺术实践，在融合中西，探索以西方绘画风格参合中国传统元素，尤其是表现乡土与现代的碰撞等内容上取得了不俗的成果。

　　在融合中西，探索以西方绘画风格参合中国传统元素并诉诸于刻刀，尤其是表现乡土与现代的碰撞等内容上有着不俗的成果。作为出生于南京的艺术家，他对故乡有着深厚而热切的情感。如今他的作品重回故里，江苏省美术馆特别策划了“乡情画语——台湾画家吴昊捐赠作品展”，此次展览入选文化和旅游部“2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，展出20世纪60年代以来，吴昊创作的80余幅木刻版画，呈现这位旅居台湾的版画家的艺术风貌。

　　江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席徐惠泉在展览前言中写道：在中国现代美术的发展进程中，吴昊先生是台湾现代绘画发展的见证者和突出代表。他的创作从民俗美学出发，题材皆取材于生活，尽管技法、风格不断发展变迁，但作品中传达出的感动与亲切始终一致。他常以表现风土人情为内容，将浓厚的个人情感积淀倾注于刻刀，创作了许多具有独特风格和人文关怀的作品。其中最具代表的是他以一系列“违章建筑”或台湾老屋为题材的版画，在看似写实的画面中，仍保留了他个人风格的变形手法，屋瓦的倾斜与错落排列，赋予这些建筑以老旧却勃发出生命活力的矛盾张力。通过对老屋的刻画描绘，实则是从一个侧面反思传统在快速的现代化建设进程中被不断挤压的困境。吴昊推崇民间年画，因而将民间艺术中变形、夸张、朴拙的造型与强烈的对比色，运用在他的版画创作上。他创作的一系列以花为题材的作品如《郁金香》、《玫瑰》等，刀痕粗犷，色彩浓郁，以纯粹的红、黄、绿、黑配置，构成了他最具个人代表性的色调，具有强烈的民族风格。于今之际，吴昊的作品重返金陵，他更慷慨地将这批版画精品捐赠给江苏省美术馆，既是这段故土情思的回归，也为江苏省美术馆的版画收藏和研究增添了宝贵的资源和鉴证。